Beethoven: Sonata No.25 in G Mayor, "Cuckoo" (Goode, Lewis, Kovacevich)

⁣Tengo una verdadera debilidad por esta sonata: es la más corta de las sonatas de tres movimientos y no contiene extremos emocionales, ni bravura, ni extravagancia estructural, ni demostraciones de nueva técnica o sonoridad (a pesar de que viene después de la radicalmente nueva Appassionata) . Y, sin embargo, esta sonata es hermosa, porque lo que es es una expresión de alegría completamente espontánea y no forzada (escucha 23:52: toda la coda es maravillosa). Es el tipo de cosas que disfrutas desde la primera escucha y amas desde la segunda, y con las que nunca tienes que luchar en ningún momento. De esa manera es como Mozart en su mejor momento.

Esta sonata también es una de esas raras cosas que son más o menos interpretativas a prueba de balas: funciona en todo tipo de tempos, con todo tipo de adiciones y articulaciones dinámicas: terminará sonando ligeramente humorística, o lírica, o incluso dramática, pero sea ​​lo que sea, sonará bastante bien.

El apodo “Cuco” proviene de la segunda y tercera notas del primer movimiento (una tercera descendente), cuya elaboración armónica en el desarrollo y uso en la coda tiene la sensación del canto del pájaro del mismo nombre (ver 1:14 para un ágil tratamiento al estilo de Haydn, 10:46 para un tratamiento lírico y 20:41 para un tratamiento motorizado y seco). Curiosamente, el motivo "Cuco" (bueno, un tercero) también es importante para el segundo movimiento (es el intervalo decisivo no solo del tema G min sino también de la sección media Eb maj del Andante) y el tercero (todos esos tercios en el comienzo del Vivace).

Otro punto de interés es la secuencia modulatoria en el desarrollo del primer movimiento: por lo general, los cambios clave en las sonatas se mencionan en términos estructurales que son muy difíciles de escuchar intuitivamente, pero el desarrollo es un ejemplo perfecto de libro de texto de cómo se puede usar la modulación para generar verdaderos momentos de excitación suprema “wow”.

Y una última cosa: el tema A del Rondo usa *exactamente* la misma armonía que la apertura del Op.109 aunque en carácter no podría ser más diferente de él: el Op.109 es adventicio, expansivo, incluso misterioso, pero el Rondo aquí es tenso y alegre. Es difícil no sonreír ante la apertura de Vivace una vez que escuchas la similitud.