CONEXIÓN MUSICAL 31 EDICIÓN FINAL-T1

⁣⁣La última sonata de Beethoven a menudo se identifica como una de las obras más poderosas y trascendentes de la literatura pianística, pero en todo caso esa descripción subestima lo increíble que es esta obra. Como todas las sonatas tardías de B., la Op.111 presenta bastante escritura contrapuntística en ambos movimientos y un Primer Movimiento muy comprimido. Pero lo que hace que esta sonata sea muy diferente del resto es su uso de la polaridad, de contrastes entre 2 extremos. En el nivel más amplio, ves que esto se desarrolla en la estructura de la sonata, que, inusualmente para B., tiene solo dos movimientos: el primero irregular y sumamente amenazador, el segundo enrarecido, espiritual, generoso, a veces extático. También puede ver este juego en el contraste entre el primer y el segundo tema del primer movimiento: el primer tema es tenso y angular, casi orquestal, mientras que el segundo suena totalmente improvisado. También existe el uso de la distancia sónica en esta sonata: en el 1er movimiento, las dos manos a menudo tocan pasajes paralelos separados por dos o más octavas, además también hay pasajes en 13 y similares, y en Arietta hay pasajes donde ambas manos tocar en los extremos del teclado.

Puede agregar a esto una gran cantidad de innovaciones texturales y armónicas. Por ejemplo, la introducción, que parece estar desconectada del resto de la sonata, está construida alrededor de una secuencia de acordes de séptima disminuida que se repite en múltiples puntos en el Primer Movimiento, y en forma particularmente dramática en el final del desarrollo. La impresionante Arietta tiene un tema absorto y muy estático que cobra vida a partir de la creciente subdivisión rítmica a la que está sujeta, hasta que estalla en alegría en una variación particularmente famosa. Y luego están los trinos espeluznantes de la Coda, que introducen la única diversidad tonal real en el movimiento, y la calidez y ternura de las dos últimas variaciones, coladas después de la coda.