Beethoven: Sonata No.31 in A-bemol Major, Op.110 (Lortie, Siirala, Kovacevich)

⁣La más cálidamente lírica de todas las últimas sonatas de Beethoven, y probablemente mi favorita de las 32.

¿Por qué? Bueno, para empezar con lo obvio: en una sonata tardía, donde esperaría ambigüedad, innovación estructural radical, contrapunto retorcido: un primer movimiento convencional, con un tema tan simple y sin adornos [0:18] que su única garantía, en realidad, es su belleza. El desarrollo no es solo simple sino conscientemente minimalista, y el cambio hacia y desde Mi Maj en la recapitulación [3:36; 4:09] es exquisitamente hermoso.

También está la estrechez estructural de la sonata. Los primeros compases de la sonata se convierten en el tema de la primera fuga en el último movimiento y, de forma invertida, también en el tema de la segunda fuga. La frase inicial del segundo movimiento scherzo [6:24] también se transforma en el arioso del movimiento final [10:26]. Entonces, Beethoven no solo cambia el enfoque de la forma de la sonata del Primer Movimiento al último, o incluso usa el Movimiento Final para unificar los otros dos; en esta sonata, el movimiento final es donde los temas presentados en los otros dos realmente toman vuelo, y el movimiento final se basa casi en su totalidad en material ya presentado.

También, ese último movimiento. Presenta el uso de contrapunto más sofisticado de las 32 sonatas: no porque la escritura contrapuntística sea ingeniosa (que lo es, pero las Sonatas No. 28 + 29 también lo tienen), sino porque se usa el contrapunto (tal vez por primera vez en historia musical) como parte de una narrativa dramática. El movimiento final es básicamente una lucha entre el tema arioso, que no es simplemente triste sino abrumadoramente desesperanzado (dolente = doloroso, adolorido, ermattet = agotado) hasta el punto de romperse literalmente la segunda vez que se presenta, y la fuga, que irradia una fuerza interior y un consuelo.

Al final, la fuga gana, pero de manera extraordinaria. La segunda fuga no se limita a adquirir una forma triunfante: se quema a sí misma hasta desaparecer. A medida que la textura se espesa e intensifica con inversiones y presentaciones simultáneas de aumentos y disminuciones [57:30], de repente solo hay dos voces en duelo en éxtasis [57:53, con el cambio a 2 voces en 58:05], alcanzando incesantemente más alto , y luego, de repente, solo hay una voz, el tema principal se derrama en un gran coral [58:19]. Es mi momento favorito de las 32 sonatas: un tema que salta de su propio abismo de contrapunto y, cuando finalmente se libera, resuena con una especie de alegría que debería ser imposible después del arioso pero que de alguna manera no lo es. Y debido a que el tema de la fuga son realmente los primeros compases de toda la sonata, la sonata tiene una forma cíclica abierta, con el movimiento básico sobre toda la pieza que va desde el lirismo (la apertura) hasta la fe y esperanza (los compases finales).