Beethoven: Sonata No.32 in C Menor, Op.111 (Levit, Korstick)

⁣La última sonata de Beethoven a menudo se identifica como una de las obras más poderosas y trascendentes de la literatura pianística, pero en todo caso esa descripción subestima lo increíble que es esta obra. Como todas las sonatas tardías de B., la Op.111 presenta bastante escritura contrapuntística en ambos movimientos y un Primer Movimiento muy comprimido. Pero lo que hace que esta sonata sea muy diferente del resto es su uso de la polaridad, de contrastes entre 2 extremos. En el nivel más amplio, ves que esto se desarrolla en la estructura de la sonata, que, inusualmente para B., tiene solo dos movimientos: el primero irregular y sumamente amenazador, el segundo enrarecido, espiritual, generoso, a veces extático. También puede ver este juego en el contraste entre el primer y el segundo tema del primer movimiento: el primer tema es tenso y angular, casi orquestal, mientras que el segundo suena totalmente improvisado. También existe el uso de la distancia sónica en esta sonata: en el 1er movimiento, las dos manos a menudo tocan pasajes paralelos separados por dos o más octavas, además también hay pasajes en 13 y similares, y en Arietta hay pasajes donde ambas manos tocar en los extremos del teclado.

Puede agregar a esto una gran cantidad de innovaciones texturales y armónicas. Por ejemplo, la introducción, que parece estar desconectada del resto de la sonata, está construida alrededor de una secuencia de acordes de séptima disminuida que se repite en múltiples puntos en el Primer Movimiento, y en forma particularmente dramática en el final del desarrollo. La impresionante Arietta tiene un tema absorto y muy estático que cobra vida a partir de la creciente subdivisión rítmica a la que está sujeta, hasta que estalla en alegría en una variación particularmente famosa. Y luego están los trinos espeluznantes de la Coda, que introducen la única diversidad tonal real en el movimiento, y la calidez y ternura de las dos últimas variaciones, coladas después de la coda.

Por extraño que parezca, no fue tan difícil elegir las dos grabaciones aquí: una tiene mi Arietta favorita, la otra mi Primer Movimiento favorito. Levit es uno de esos pianistas que realmente quieres usar la palabra "poético" para describir, excepto que esa palabra es tan suave y vaga que realmente le hace un flaco favor. Voz inmaculada (¡la pequeña fughetta en el Primer Movimiento carajo!), técnica nacarada, increíble atención al detalle: todo eso está presente, pero también algo más, que hace que su Arietta sea la más desgarradora que he escuchado hasta la fecha. Las dos últimas variaciones (5 + 6) tienen una forma tan buena que su sensación de calidez y ternura quita el aliento, y la acumulación lenta en Var. 4 es mágico, luminoso.

Entre todos los grandes pianistas de B., Korstick parece entender y usar el contraste mejor, y dado que esta sonata tiene el contraste como toda su premisa justificativa, Korstick lo hace espectacularmente bien aquí. Su Primer Movimiento es deslumbrante, con una ejecución de propulsión negra respaldada por un tempo más rápido de lo habitual que nunca falla, incluso en el segundo tema. La impresión general es la de una desesperación aplastante. El Arietta también se toca maravillosamente: comienza con un tempo realmente lento, pero se acelera repentinamente cuando se alcanza Var.4. Y el enfoque de Korstick a Var.4 es realmente interesante: a menudo trata los ritmos de tresillo como algo entre un trino y un ritmo de dosillo propiamente dicho, dando a la variación una sensación de estar poseído, de ser arrastrado por su propio éxtasis. Korstick también toca trinos con total control y belleza: mira los de Coda o Var.6, que están casi ridículamente bien proyectados. Var.5 no llega del todo con la sensación de liberación paralizada que maneja Levit, pero el contrapunto es especialmente claro, un rasgo de la forma de tocar de Korstick que hace maravillas en momentos como 48:24.